——赢战2016全国创新艺术家两会特别访谈

　　自宋元以来，中国画大都讲求文静、淡雅、秀润、俊逸的形态，清幽的韵味所表现的都是趋向“简淡清空”，抒闲情逸致的意境。而工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，不论是人物画还是花鸟画，都要力求于形似，不同于齐白石先生所说的“似是非是之间”，更多的关注“细节”，注重写实。

　　“千处祈求千处应，苦海常作渡人舟。”说的是济世的观音菩萨。正如在中国传统佛教中，观音菩萨是慈悲的代表。大慈予人乐，大悲拔人苦，观音菩萨在现实娑婆世界救苦救难的品格，使其成为慈悲的化身，是救助众生的人物，是人们永远的信仰希冀。虽然现实世界中并没有真正的观音菩萨，但是在北京，却有一位像观音菩萨一样的老人，她就是工笔画家——刘淑珍。

　　刘淑珍，艺名谷子，1941年12月生，北京人，北京画院毕业，清华大学美术学院全国艺术理论与绘画研究高级研修班结业。专攻铁线重彩、人物、花鸟、工笔画。自幼喜绘画，青年时代临习黄钧、任率英、田世光、于非闇等著名画家作品。此后曾先后师从王西林、刘少勇、姚治华、阿老、杜希贤、焦可群、陈谋、葛桂林、王庆升、杨瑞芬等名画家。为继续深造又从师刘居德、吕云所等。

　　现为华夏名流书画院院士、一级美术师、中国国画家协会理事，《中国当代书画代表作典库》特邀编委，世界和平女神香港基金会书画艺术委员会常理事，国际中华艺术协会“优秀中华文艺家”及“杰出荣誉功勋会员”，黄河文化艺术研究院终身研究员，中国国际书画艺术研究院终身画家，北京九洲书画艺术研究会会员，北京东城区美术家协会会员等。

　　刘淑萍以工笔人物和花鸟见长，并创作多幅佛教工笔画菩萨，她笔下的人物，灵动鲜活，柔美大气，气质高贵典雅、超凡脱俗，给观者带来一种美的艺术享受，使观者过目难忘。特别是她笔下的佛像，色彩艳丽，神态大气端庄祥和，有极强的亲和力。绘画细腻考究，更具宫廷皇家气派。她的佛像，是当今难得的工笔画佛像艺术精品，值得人们细细品味。

　　绘画对于刘淑珍来说，已成为人生的主旋律，年少时以画渡己，年长后以画渡人。在空白的宣纸上，根据自己的人生淬炼，选择关联性的视觉资源表达，充分的表达着情感，她任凭自己的感悟和想象绘画，诠释出自己心中的那一片天空，那一份美。

　　记者问：您是怎样与绘画结缘的?

　　刘淑珍：在1972年左右，文革的高潮时期，出身地主、富农、资本家这类有历史问题的家庭的子女，在那个年代过得很艰难，险些没有了生命力，我就经常是以泪洗面。知识分子、文化部门出身的人都要承受很大的精神压力。有一天我就对自己说：“我不能总是这么哭，我得想办法不哭。”因为我曾经想当个画家，在1972年7月左右，我就拿出一张横一寸竖三寸的书签，上面画着“莺莺焚香”的故事，抱着试试看的心态，一支铅笔四十分钟，我就完成了这第一幅画。完成之后我忽然发现，画虽小，但如果能画下去，便是解决了我的精神压力问题。于是我一画就是三年，自此与画结缘。

　　记者问：能说说您早期绘画的经历吗?

　　刘淑珍：我最早开始画画，也买过名画家的书回家研习。我看的第一本书就是陈之佛老师的书，还有陈诗曾的书。看过诸多的书籍，最吸引我的就是戴敦邦所著的。当时戴敦邦被誉为高产画家，我就以他为目标去学习，三年里我画破了三件毛衣，衣袖上都是磨出来的破洞。但是我没抱怨过，那个年代生活并不富裕，没有钱买画纸。因为戴敦邦就是用大字报的边角料练画的，我就也把大字报的空白边剪下来拼在一起画。我画了整整十年，终于第一次参加了画展。在这十年里我深深体会到了画画带给我的愉快心情，让我的日常工作也更加上进。

　　记者问：您对自己画画的风格做了什么样的定位?

　　刘淑珍：我的画画风格受黄钧、陈之佛、张大千的影响比较大。我的画大多是以敦煌壁画为基础。自唐以来一直是敦煌文化的鼎盛时期，诗词歌赋都有对敦煌文化的刻画。 我为此特意到了敦煌去深入了解。我对自己画画风格的定位就是重彩、工笔和人物。因为我是学医的，对人物的刻画算是我的长项。我经常刻画的人物就是传统仕女，当然也是以敦煌艺术为基调的。画了一段时间后，朋友提议让我考虑去画院，于是我就报了北京画院，投师王庆升老师门下，以牡丹花为例专门画工笔;人物画就以黄钧为导师;再辅以敦煌为基调，三者结合在一起，就是我的定位。

　　记者问：您对艺术上的创新有什么看法?

　　刘淑珍：创新总是有很多难题的。想要创新就必须有更多内容，需要更开阔的眼界。我经常去各处参观展览，去了解更多的艺术形式和内容。我还经常出去写生，我的写生作品有五本。我以前写生的时候经常去画荷花，各个季节的荷花。有含苞待放的、盛开着的、甚至包括秋天荷花的残叶。后来在画院我进了杨瑞芬老师的班里，杨瑞芬老师对我画的各式各样的荷花很欣赏，也就鼓励我继续画下去。关于创新的问题，我觉得主要还是要多向大自然学习。为了画出更传神的观音，我去全国各地的寺庙观摩，全国八成的寺庙我都拜访过，虽然花费了大量的时间，但这些观摩带给我的启发和感动是无可比拟的。

　　记者问：能说说绘画为您生活带来的影响吗?

　　刘淑珍：人一旦有了追求之后，不论是对身心健康还是为人处事方面都是有好处的。就像我常画观音，画得多了甚至觉得自己也变成观音了。画画之前我需要看很多的参考资料用心研究才能画得传神。我买了太多以观音为主的这类题材的书籍资料了。为了写生我还到南方各地的寺庙去参观，我在峨眉山的时候看到一尊大佛，站在最顶端再沿着梯子往下转，走到佛像的脚下看佛像的脚趾上都能容纳十个人。当时就禁不住感叹古人的伟大，那是九代人前赴后继努力的成果，当时我就感叹中国文化的博大，自此我就逢庙必进。我在河南宋城的时候进寺庙参观，觉得心境特别清幽，给人的感觉那就是一种美。生活在幸福和美好的心境里，是能使人长寿的。

　　记者问：您经常参加一些慈善活动和义卖，您对做慈善有什么感受呢?

　　刘淑珍：我做慈善虽然比不上那些慈善大家比如张大千他们，但我执笔四十多年来，我捐出的每一幅画都能达到国家的标准，都能有它们的用处，我就很高兴了。捐献的时候我就想，只要国家需要，只要生活在贫苦中的人们能够用得到，只要能帮到失学儿童残障人士或者贫苦妇女，那么我的捐献就是义无反顾的。

　　记者问：在您的艺术生涯中有什么难忘的事情吗?

　　刘淑珍：有一个让我感到难过的遗憾。近年我把廖静文的《八十七神仙卷》补充到了一百位，现在白描已经完成了，等到全部完工装裱之后会拿出来给大家看。当年我去徐悲鸿的一个画馆遇见了廖静文，跟她交谈了四十多分钟，当时她说如果我把《八十七神仙卷》补充完毕之后，题款由她为我做。但我还没有完成画作的时候，她就过世了。这件事让我觉得非常遗憾。

　　记者问：能说说您对画画的感悟吗?

　　刘淑珍：这方面我觉得是心灵问题，画画修炼的是心灵、思维和心界。对于画家来说，不同的时期有不同的感悟。比如文革时期受到一些迫害性的打击，那时候的心境就是不知道自己前途如何，是很迷茫的一个状态。但后期我经常去写生，包括去各地旅游参观寺庙，就又是另一种心境了。关于艺术这方面，我觉得这是中国的国宝，传统艺术更是中国的国魂，中国传统文化有千年的历史，对于艺术来说，个人有个人的喜好，像我就比较喜欢中国的传统文化，笔下画的也都是这些古老传统的艺术风格。我觉得画画是高雅的高贵的艺术，是一个崇高点。画画培养的是高品位、高品性、高品德、高尚品质和高心理素质。这就是我对画画的感悟和我一直以来的宗旨。

　　“观音画观音”，面慈心善，以画渡人也以画助人

　　世人形容刘淑珍，常说她是“画观音的观音”。当问到她为什么如此热衷于画观音的时候，刘淑珍老师表现出的是一种发自内心的慈悲。不单是从情感的角度喜欢观音，在佛教的类别里，观音是大慈大悲救济世人的形象，向来为人们所敬重。对观音的细致绘画也是让自己由内而外像观音一样心怀慈悲，渡己渡人。

　　生活中的刘淑珍，更是以慈悲心，做慈悲事。在坚持创作的同时，刘淑珍一直在做一些回馈社会的事，致力于公益爱心事业。她曾为了公益为了义卖而废寝忘食。为了国家和贫苦民众的需要，她自1990年起，熬夜作画整整十年，熬出自己的高血压和糖尿病却依然热衷公益，心怀天下。

　　创作闲暇之余，她也非常关心因为各种灾害而遭受痛苦的孩子们。每次在电视或报纸上看到哪里发生灾害，她都积极捐赠绘画作品。希望能用作品拍卖换来的钱，来改善孩子们的生活，让这些孩子们感受到来自社会对他们的关爱及呵护，让孩子能够在不幸中感受到社会这个大家庭的温暖。真正体现了慈善不分国界，不分民族，不分地域，人人参与，人人奉献的宗旨。履行了艺术家的社会责任，为需要帮助的弱势群体尽一份力。她就是活的观音菩萨。

　　名家的认可与称赞是对她坚实有力的肯定

　　于画作和专业性而言，刘淑珍能够立足传统而不失现代感，并且用审慎的态度对待每一幅作品，使得作品有了更深层的含义，难能可贵。国画的传承，加之自身的艺术天赋秉性，使得这位艺术家的作品，在国画领域获得好评，她的作品得到众多艺术家的认可。

　　著名画家何家英曾评价说：当今中国书画界，书法，绘画，数以万千，能吸引眼球的不多，多数作品辗转模仿，布局雷同，总给人千人一面的感觉，我看人看作品，向来不以名声头衔论英雄，艺术家靠艺术说话，刘老师的作品之所以令人眼前一亮就是在于她的，大智藏锐，不随人作计，而是以，一叶落知天下秋的艺术手法，让读者小中见大，拙中见巧，思绪随着她的笔墨飞扬，并发生丰富的联想。

　　享誉画坛，用作品打动世人，传承艺术

　　2016年1月2日，“2016大美艺术迎新年书画作品展”在中华世纪坛艺术馆隆重举行。她展出的作品《舞乐图》，线条工整、细腻、严谨，色彩艳丽、明快高雅，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。获得了到场嘉宾和观者的高度评价。使我们感受到了她对笔墨传统的继承与发展，构建了宏大的文化精神，同时铸造出了中华民族崇高的审美气格。

　　2001年至2014年刘淑珍的40余幅作品分别获得世界遗产在中国艺术创作优秀奖、和平女神杯首届国际书画大展赛和平奖、画圣吴道子美术馆当代中国书画名家大赛银奖及当代百名画圣书圣艺术家荣誉称号、中国当代书画家代表作典库金奖、“爱中华•颂和平”海内外炎黄子孙文学书画摄影大庆展巨龙奖等。作品60幅次，分别入编20多种画集书刊之中。

　　2014年被“中华国粹艺术研究协会”邀请参与刘大为、欧阳中石等十人的《艺术之巅》画集。同年10月为纪念中法建交50周年的文化交流，受“文化艺术人才发展研究会”邀请，出版了作品专集。2014年11月“中华国粹艺术研究协会”特邀为该会理事会副主席，同年与刘大为、冯远共同出版了《大师之路》绘画作品集。

　　2015年1月由文化部文化艺术人才中心特邀与刘大为、王若丹、周惕平、欧阳中石等五人出版了《一代翘楚》绘画作品12幅。2015年1月1日英联邦商务合作办将她的画作入编《人民功勋艺术家大辞典》第五版中，并颁发《国际文化交流大使》证书。

　　画者佛心，每一笔都是岁月的洗礼

　　以无形的旷达心境去描绘有形的工笔画，刘淑珍将自己细腻又豁达的内心去完成她一幅幅写实的画作，赋予作品精致的灵魂。这位当代观音带给世人的不仅仅是视觉上的一次次震撼，更是精神和灵魂上一次次酣畅淋漓的洗礼。以画静心，以心渡人。刘淑珍已经在无涯的艺术世界里找到了精神的归宿，相信岁月带给这位老人的宝贵财富，会淋漓尽致地挥洒在她今后的画作里。