中国绘画艺术是人们的精神家园。古人曰：仁者乐山，智者乐水。因此，山水画便又多了几分浪漫，也给人们提供了一个可以神游的理想空间。传统的山水画讲究可居、可游，便是其中哲理。纵观历代名作都有其被世人认可的特点，一张好的作品要有审美性和可读性，它要透出人们所希望得到的美感和精神愉悦。美要动人，画要典雅，要让观者赏心悦目，“寓教于乐”识美从善，给人以吉祥和祝愿。最具神采的是它要具有浪漫气息，就是来源于生活而高于生活，让人有一种趣尽天然的神秘。所以画成一幅好的作品本身就是对画家的一种苛求，它有时耗下的不是汗水而是心血。因为他们用生命和热情开启了人类的审美意识，用一生精力致力于发现和创造美。

　　当代著名山水画家丁和亚先生便是其中一位默默的、甘于寂寞的耕耘者。他将感情蓄于笔端，以胸怀作纸，以心灵作笔，让艺术之神在指尖上舞动，给观者奉献了他认为美的感性世界，让天和人，物与我合二为一，用笔墨去诠释着他对生活的挚爱和对美的热烈追求。他的山水画讲究大气魄、大构图，也不失精于细节的刻画，画面饱满大方，层次丰富，笔墨精致、清幽、浪漫、祥和的气息扑面而来，使读画的人如身临其境，享受到他灵动的笔墨美感。同时他也是睿智的，他紧跟时代，贴近文脉，完全阐释着“外师造化，中得心源” 和“取法乎上，法无定法”之玄妙。“外师造化,中得心源”，是指在现实世界中去体验，感受并捕捉创造心灵，然后经过心灵过滤给以主观的生命形式处理。(邵大箴)

　　丁和亚先生出生于南京，现为国家一级美术师，，江苏省美术家协会会员，南京市美术家协会会员，南京市山水画研究会会员，中国水墨艺术研究院院士，美国书画艺术研究院江苏分院常务副院长，美国书画艺术研究院客座教授，中国国学书画研究院副院长，中外书画名家交流中心副主席，北京大为书画院名誉主席，南京中山书画院名誉院长，南京云谷书画院副院长。

　　作品多次参加全国和省、市展览并获奖，在国内多家报刊杂志上发表多幅作品。2006年山水画《幽壑清流》入选江苏省美术家协会首次新人美术作品展览，2007年山水画《溪山叠翠》、2008年山水画《秋山清泉》分别入选“金陵风”中国画精品展，2010年两幅八尺山水画被南京栖霞寺收藏，用于贵宾接待室，2012年9月应邀与另一位著名画家合作为国务院中南海绘制大型中国画，2013年11月在南京市举办个人画展。2014年4月被中国八达岭新长城组委会.中国艺术文化交流网授予“中国新长城优秀艺术家.新长城中国文化榜入选艺术家”称号，入选作品《青岭隐寺》镌刻镶嵌在中国新长城上。2014年12月参加了由ICAS国际当代艺术交流中心和中国报纸副刊研究会艺委会主办的中国艺术大师世界巡回展(美国站)。2015年1月荣获第三届中国传统文化高峰论坛书画邀请展全国二等奖。2015年2月获得2014年度(第四届)中国最具网络人气美术家【中国十大美术年度人物】。2015年5月获得由中美艺术家联合会及美国书画艺术研究院等5家联合颁发的嘉奖状，授予“功勋艺术家”和“华人之光”称号。同年应邀参加在厦门举办的“中国梦.梦之旅中国当代书画名家作品展”荣获优秀作品奖。2015年7月作品《苍山隐古寺》被选为特邀作品参加了由江苏省美术家协会、江苏省花鸟研究会举办的“2015年江苏纪念抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年优秀花鸟画作品展览”。同年8月作品《云山清韵图》入选了由江苏省委宣传部为指导单位、新华日报社、江苏省文联共同主办的“抗战志.民族魂--纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年系列名家书画展”。

　　多年辛勤地耕耘在造化与心源之间，呕心沥血，不倦的在造化之中吮吸，在生活沃土中采撷，在精神领域求索，原本唯美的江南水乡却孕育了他细腻笔法中的苍茫厚重，以浑厚笔墨入画，表达山水画的精神气质和个性语言，同时善于否定自我，变中求变，从传统中打进去，再打出来，寻求一种时代气息和文人精神，初步形成了他的个性化风格和表现方法。他的创作题材丰富，恪守传统而不泥于古法，他的笔下既有水墨淋漓、虚灵洒脱的南方画风，又有雄伟峻厚、大气恢宏的北方格调。为此，他的足迹几乎遍游名山大川，山寨水乡村落，在鲜活的现实中体验并感受造化的鲜活与勃勃生机，领略自然界的丰富多彩与神奇奥妙。自然、造化、现实的启迪，使他激情澎湃，浮想联翩、灵性漾溢。在不可遏止的创造热情中，灵感、想象、体验与感受，转化为山水意象和笔墨意蕴、形式意味、情感取向等: 作品中因而构筑出重峦叠嶂、墨气贲张，烟云缭绕，缥缈灵动的山水境界。

　　一个画家能否独具慧眼，在平常的事物中发现美、创造美，并把这种美与精神理想和谐统一起来，得到新的升华，是一幅作品成功的关键。在漫长的艺术之旅中，丁和亚先生坚持“性本爱丘山”的意趣和志向，坚持“敢言天地是吾师”的理念，辛勤耕耘在胸间，放怀丹青写山川……，这一切，都融入到他的山水画创作之中，进而获得人生与艺术境界、自然与情感结合的提升。

　　在笔者看来中国画中，画山水最难。难的是因为传统的山水画大师非常多，比如隋代山水画的奠基人展子虔 ，儒，道，释，玄合成的语境，使他顺理成章得成为“唐画之祖”;唐代“金碧山水”的父子画家李思训和李昭道，被誉为“国朝山水第一”;王维的“水墨山水”中侵透的诗人情怀，范宽的得山之骨与山传神，这些大师成为很难超越的的高峰。而丁和亚先生的画秉承这些大师之风，又彰显了现代之气，做到了“动笔形似，画外有情”。他没有像古代的大师隐居于山林之中，而是穿行于山水之间，凝视山水的外在与心情，一有感触，便挥笔创作，既循古法、更重造化，最后创意升华，他的山水画，既雄壮浑厚，又侠骨柔情，在层层点染之下，将心性的修为倾入水墨和色彩里，既气壮山河，又情溢胸襟。

　　“十年一觉山水梦，玄中个味自先知”。丁和亚先生的山水画是他的独创，也是他的心像，更是他多年辛苦探索的结晶。吾观他的山水有眼前一亮，耳目一新的感觉，一见便倾心。我想这吸引力除了来自绘画本身的美以外，更多的是由于他火热的心与山水结成了不可分割的整体，他的作品能打动人的灵魂。形式美和意境美在他的作品里得到了自然的、自由的和高度的结合。他崇尚大境界、大美术、大语言，他把白云的仙气与云山的壮美发挥了极致。品读他的山水画，你会感受到大宇宙的无限，白云的神奇，大自然的雄浑博大，会感受到一种涌动的激情与心驰神往之情。

　　艺术的高度是悟性，而美却需要大众的认可和肯定，丁和亚先生做到了。他笔下的山水是一种美的精灵：它有婀娜多姿的情态，它有生动活泼的性格。它能引入遐想，它能给人希望。他给观者美的享受，它使观者心情舒畅。他对事物高度概括抽象、运心象而造境的能力，表达出人生达观的哲学思辨和盎然的诗情画意，让每一个欣赏者在其营造的山水意境中感动，增添了生活中温馨美好的记忆。我相信：喜欢丁和亚先生山水的人必定是格调高逸的人，呼唤大美的人。