一个国家的财富到了一定程度，文学艺术的多元化就会开始，眼光也会拓展到整个世界。中国近些年来的艺术热潮证明了这个现象。

 

　　【资本论财经网综合】艺术品也可以说成奢侈品

 

　　为什么在中国的博物馆里看不到埃及、希腊、罗马、波斯……的文物，是中国历代皇帝和后来的政府不鼓励也没兴趣收藏其他文明的实物吗？为什么中国现代艺术的收藏家，几乎没有人系统地收藏西方现代艺术的作品？为什么一些中国收藏家只收藏中国画家的经典作品？是眼睛里只看见中国吗？……

 

　　我听见这样的提问与商讨正在某些人群中进行，于是我想把这类闲聊引出一些头绪。

 

　　一个国家的财富到了一定程度，文学艺术的多元化就会开始，眼光也会拓展到整个世界。中国近些年来的艺术热潮证明了这个现象。可是，中国文化关怀的传统习惯产生出来的问题也很明显。清朝之前，我们对异域的宗教充满警惕，清朝时期，我们对西方工业化文明的不重视，导致的自我膨胀的后果很明显。也就是说，我们对其他国家生存文化的关怀，是否有一个地球文明博物馆的视野？回答是：远远不够。

 

　　有人说文明积淀下来的遗产集中在两个地方，一个是图书馆，一个是博物馆。在美国我经常可以看到一群群学生去博物馆参观，去了解世界文明的发展及各种地域的文化特色。纽约、伦敦、巴黎每天迎接着世界各地的游客，游客们涌进巴黎的卢浮宫、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会博物馆等等，为的是看看世界各国的实物文明记录。这个旅游项目包括了对时间的消费，一些当地人总是会对前往博物馆的人说，要是你仔细品尝观看的话，那里面够你花上几天时间的。几乎没有一个人能够一天就把纽约大都会博物馆看完，出来后总是会说，还要来一次，有些馆还没有来得及看呢。为了看这些大型的博物馆，游客就要安排更多的时间来消费，它带动的住宿、饮食对当地是一笔巨大的旅游收入。如果中国除了有自己文物的博物馆外，也有这样一些国际性的内容，那是多么有利于国民对世界更加直接的了解并促进旅游。

 

　　当我在美、英等国的一些博物馆看到那么多中国文物时，除了感叹这种由各国文物组成的历史文明物证阵容的同时，也感叹因战争和殖民地弱势国家在历史上被掠夺的事实；而在21世纪的如今，我也会感叹我们在大量购入他国的国债和奢侈品的同时，为什么不去购买一些西方国家以往及当代的艺术品？艺术品也可以说成奢侈品，但这些奢侈品是能让大众分享的奢侈品。另一方面，工业化阶段的产品也是文明和知识的产物，那些有关蒸汽机、电灯、电器的原始发明，也有很多物品值得收藏和展示。收藏永远不会晚，因为人类一直在生产与精神审美有关的艺术品，当前的某些艺术品就是一百年后历史文明的实物。

 

　　有人会说我们中国的很多东西是被他们抢走的，而中国没有向外侵略并掠夺其他国家文物的习惯，同时也没有购买他国文物的习惯。从中国近百年来的历史情况来看，确实很难做到有系统地收集和收藏他国的文物，甚至我们还对自己的文物进行过大规模的销毁……为此，我们必须反省再反省，在反省的基础上树立新的文明收藏观。

 

　　在市场全球化的今天，我们对引进高科技充满了热情，原因很简单，市场竞争所引起的贫富差距表现在对高科技的掌握上，另一方面，物质享受的风气在中国尤其强盛，奢侈品市场的火热证明了对物质奢华和虚荣的追求。但是它们更多的是针对人体器官之享受的产物，至于物质产生精神的说法在这里表现为，用物质的丰裕和浪费来赞美自己挣钱的能力，这种表现进入的是一个虚荣比攀的恶性循环。也就是说，我们进入了一个非理性、非文明的消费文化。大家知道一些人挣小钱，一些人挣大钱，在市场运作中是很正常的，不正常的是挣来之后如何花钱，是更多地创造社会财富还是奢侈浪费，显然奢侈浪费的现象在中国是太过分了。

 

　　变现成为一种比赛

 

　　一方面，中国近来雄厚的民间资金还不能涉足一些文化领域，在这种限制下，按照政策办事的习惯阻碍了不少文化创新，但是，艺术方面的创新则是层出不穷的，而艺术收藏也是资金疯狂地出入，它是在为后世保护我们的文化创造物吗？为后世提供我们这一代人在人文领域的努力成果吗？时间将作出结论。在国际艺术市场的范围里也是如此。我们看见许多国外收藏家最近十几年来有系统地收藏了中国这一时期的大量作品，当然也包括一些艺术投机分子的操作性收藏，但是这并不能让我们否认那些真正的收藏。

 

　　学美术或者美术史的人都知道，中国现代艺术是从“文革”之后的1979年开始坐上历史快车的，而作为开拓者的北京星星画会的作品，很多人只知道有这样一个开创源头的画会，而看到过当时作品的人很少。当我们在讲述这段历史的时候，我们拿什么来告诉将来的人们？这里要说的是，我们在连与自己的美术史有关的作品都不收藏的情况下，更何况国外的美术了。而我们的艺术市场，今天所讨论的更多的是艺术作品出售或者拍卖时的价格数字，数字越大越引起注意和报道，这是一个极大的误区。我们为什么不讨论画面的审美及主题，我们来不及讨论画作的内容，我们只讨论谁能更快地把作品变成现金，讨论谁被西方藏家看中了，我们自己的审美主动性在这段时间里是完全缺失的，于是，变现就成为一种比赛，而匆忙变现的比赛中所产生的各种作弊现象令许多国外炒家都为之惊讶。而我们已经见怪不怪，完全麻木了。因为数字是多么简单啊，有钱能使鬼推磨，推的是物质享受，而非精神建设和文化建设的磨盘。

 

　　我们确实到了要讨论什么是现代中国文化的时候了，也到了我们提问自己能否为世界文明贡献点什么的时候了。所以必须强调原创，收藏原创，收藏国际先进文化中的原创，往博物馆和图书馆里存入更多的文明元素，让后代能更加容易地看到中国和国际范围中，文明进程的典范与教训。原作是多么重要，复制品尽管在某种程度上可以教学，但是原作是知识产权，所有复制品需要从原作上获得，我们为科技与文化的创作版权已付出了太多太多的金钱，难道还要这样不断地付下去？我们有了一定的财富，但我们确实不知道怎么更好地用好这笔来之不易的钱！

 

　　美国的大学有现代艺术馆

 

　　也许我们习惯了邀请其他文明来做交流展，譬如上海近期的毕加索、达利的作品展，还有这些年来在北京中华世纪坛举办过的系列世界古文明展。但这类展览受其展出时间和地点的局限，能够看到的人数极为有限，这笔账算起来可能比收藏还贵。我在香港也看到一些这样借来的展览，但是对香港来说，借展是可行的，因为地方小，一个借来的展览在一个月左右的时间，几乎就可以让有兴趣的香港人都看得上，所以香港并没有必要去长期收藏国外的文物来充实自己的博物馆。香港人一旦去飞机场，就是要出境，香港人有旅游的传统和必要，并有许多国家给予便利签证优惠。反观内地，出境游虽然逐渐流行，但依然有诸多麻烦。再说说台湾，因为国民党在撤退到台湾时，搬走了大量的祖国文物，要把这些东西安排好就够折腾很多年的了，台湾也没有精力和时间去收藏其他国家的文物来充实自己的博物馆，也因为它多年在战时的戒严状态，1987年之后才逐渐改观。至今，从大陆带到台湾去的文物还没有完全能在其博物馆内轮批展示出来呢。台湾也是一个小岛，对那里的人来说，旅游别的国家也是常态，在签证上也很方便，而且向其他国家借展的模式也很实用。

 

　　一个大的文化强国才有更多的理由和可能建立包含其他国家文物的大型博物馆，加上博物馆之外的其他适合旅游者观赏的设施，就使得这些大国的某些城市成为外国人非来参观文化与文明痕迹不可的地方。中国境内只有大陆适合建立收藏其他文化实物的博物馆，只有中国大陆目前逐渐具有经济实力来推动这件事情，这是有史以来的第一次可能性。曾经中国被周边地区的国家与部落献上一些他们的宝贝，但是按照文明发展的痕迹来讲，这些东西对中国来讲并不新鲜，因为中国也是这样从蛮荒和农耕走过来的，而且具有大量的实物；到了清中期之后，西方的工业化产品一下子让中国人耳目一新，这些东西不是珍珠翡翠和黄金打造的，是在工业化的物理和化学基础上出现的，开创了一种让人耳目一新的文明新阶段。

 

　　我曾经在美国爱荷华大学的写作中心交流过几个月，那段时间大学的现代艺术馆还举办过我的展览。我当时听说大学也有一个现代艺术馆，就很震惊，一看，里面有一些永久性的收藏，是有钱的校友捐赠的，藏品里有不少当代名家的作品，尽管不是代表作，但是那些在现代艺术领域响当当的名字就意味着其与艺术史的关联。这种捐赠模式在美国以及西方的某些国家很流行，常常会在展示的画作下放上捐赠者的名牌，而有些捐赠者甚至拒绝放上名字，做好事不留名。这些艺术品给了多少人分享知识和美的快乐！

 

　　伊朗是“懂的”

 

　　伊朗近些年来是国际社会的一个主要话题，我曾在2005年和2011年两次去伊朗参加文化交流和国际诗歌节。伊朗是一个具有悠长文明历史的古国，大约在2500年前的波斯帝国时期也曾盛极一时，影响了周边二十多个国家和部落。它的诗歌传统也源远流长，伊朗人对文化的尊重很值得称赞。一个伊朗诗人哈菲兹(1315年-1390年)，他的诗歌一直在伊朗流行不衰，受到极大的尊重，在伊朗中部的设拉子建有他的纪念馆和花园，甚至每年有一个哈菲兹日。2011年10月12日的这一天，伊朗国际诗歌节的各国与会诗人也去参加了哈菲兹日的纪念仪式，出席的有伊朗总统内贾德和宗教领袖哈梅内伊。令我惊讶的是哈菲兹的大部分诗歌是歌颂爱情与美酒的，而伊朗因为宗教教规而全国禁酒，不准任何酒精饮料的买卖。此外，伊朗对女子的要求也很严格。这样的情况与哈菲兹的诗歌内容不是有冲突吗？一个伊朗学者在回答我的疑问时这样说：“我们的内心文化其实是不变的，我们不排斥美酒、女人，国家的政策与信仰选择有宗教、政治环境的原因，我认为更多的是政治上的需要，这也就是为什么尽管哈菲兹的诗歌内容与现实有冲突，但是内心的文化我们都懂的！”这最后一句话让我想起近来中国流行的那句“你懂的”。

 

　　2005年我第一次访问伊朗，是作为诗人和艺术家的身份。那一次我提出想看看伊朗有什么现代艺术的展示，结果伊朗的波斯语翻译中心的人员带我去了看了一家现代艺术家的文艺馆，我看到了一些近几年创作的作品，只能说比较现代，而更多是技术上的探索。之后，他们又为我联系了一家在德黑兰的现代艺术馆，去之前，带我去的人对我说这家艺术馆平时不对公众开放，但是对学美术和研究美术的专家开放，必须事先联系。

 

　　我进去之后震惊了，全是上世纪五六十年代以及七十年代西方现代派画家的作品，达上百件之多，印象最深的是一幅美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克的巨作，还有波洛克同时代的美国抽象派大师德库宁的作品，另有欧洲的现代装置和观念摄影等，简直就是现代主义艺术潮流的一个集体展览。在我看来那些就已经是历史，是文物了。一问才知道不是借来的，是永久收藏品，它们是在巴列维王朝时期的1925年至1978年逐渐收藏起来的，据说巴列维的一个女儿(公主)专事现代艺术的收藏，眼光独到。整个二十世纪六七十年代的伊朗很西化，对西方文明极为重视，也就留下了这段国际艺术史中的部分代表作。展馆的一位员工不无骄傲地说，那张巨大的波洛克的作品，曾有一位美国商人前几年愿意出资一亿美金购买，被伊朗政府拒绝了。看来，发自各国民间的原创艺术的价值和文明史，他们懂的！

 

　　此事例让我最感慨的不是收藏，而是怎样对待收藏，在1978年这么剧烈的伊斯兰革命赶走了巴列维之后，胜利者没有把这些现代派作品付之一炬，而是很好地保留了下来。这令我对伊朗人的文化素质刮目相看，也证明了我认为文化高于信仰，信仰只是文化的一个组成部分的看法。

 

　　联想到中国的状况，令我这个经历过“文革”破“四旧”的中国人很沮丧。话题回到中国，有人说我们的社会还没到达静下心来品味与反省地球文明过去时的境界，有人甚至认为日常的生活历史在全世界范围来说，没有根本上的文明差别。这种把吃穿住行当作生活全部内容的思想绝对是短视的，究其原因，肯定是贫穷得太久了，以致对“文明史发展”几个字的含义也丧失了敏感。我希望中国的大量资金能更好地为后代人打好文化基础，富裕起来的中国人能为世界文明贡献应有的一份力量。