在笔者看来绘画比任何语言都能真实地反映出一位艺术家的心灵内在。每当我面对一件作品时，就如同面对一个真实的人。内在与外在、表象与意象都无法隐藏地呈现在观者的面前。走近蜀地名家肖大武先生的绘画作品，浑然和恣肆的色彩体现出“天人合一”、“道法自然”的艺术止规，每个艺术家对外物的理解，都是通过他们的内心和现实的碰撞来完成的。中国传统哲学道家的思想在于精神上的超越，不界限于形躯，只求逍遥及心灵的开放。“道”是无形的、不可见的，是超时空的绝对精神，是宇宙最高本体及一切事物的根源。肖大武先生的艺术作品正体现出这种顺应自然、循环不息、达至“道”的境界。(邵大箴)
生于1937年的肖大武先生，是地地道道的蜀地人。1959年毕业于西南师范学院(现为西南大学)物理系，曾任四川省教育科学研究所教研员，毕生致力于科学教育，荣获中学高级教师职称，尽管看似与艺术风马牛不相及的从业经历却毫不影响肖大武先生对绘画艺术的追求，这无疑源自于幼小时代对中国翰墨书画艺术的酷爱，平日里忙于教学科研，生活中多半的时间悉数交于笔耕墨舞，废寝忘食不曾舍离，每有灵思终成佳作，在全国性书画赛事中屡屡斩获大奖，曾入展第二届、第三届“唐宋诗词颂书画印作邀请展”获三等奖、银奖;“三峡截流杯全国书画大展”获二等金奖;“首届世界华人艺术展”、“第二届世界华人艺术大奖赛”获佳作奖、国际荣誉金奖等诸多荣誉。
其画作远祖五代两宋，更直接以造化为师，而熔铸于个人情感，体现了中国书画艺术的宏远精神。从他的作品中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情;技法上，中西传统绘画到现代艺术的融合，从各流派的影响到审美境地的开拓，给人一种朴实亲近大自然的艺术感染力，一笔一画都充满着“为山河立传”的美好心声。肖大武先生的作品曾入编《当代书画家墨迹选》、《二十世纪中国著名书画家》、《世界华人作品选集》、《世界华人艺术精品典藏》、《中华魂•中国百业英才大典》、《中华古今书画家吉祥福寿作品大典》等典集。对于一个书画名家来说，最欣慰的莫过于凭借艺术作品达到精神层面的深度交流，近年来，肖大武先生的作品频频被收藏界视为珍品，也凸显了其艺术价值的无量空间，而肖大武先生本人也被评为中国中外名人文化研究会终身荣誉会员、特级书画师;中国文化艺术发展促进会艺术会员、中国国际艺术家协会艺术顾问、高级美术师等称号。
从为人师表到书画艺术家的身份转换，肖大武先生并没有感到惊奇，而是深感时光易逝，书画艺术无涯的紧迫，虽年过花甲，雪染双鬓，但仍然对书画艺术充满着孩童般的渴求，终日埋头案边，或研读古今绘画理论，借以启迪艺术创作;或问道近当代书画名家，以此直追艺术潮头。除此之外，肖大武先生眼界宏远，力求创作与理论的双向融合，笔墨端呈现出中西融汇，古今交融的书画佳品。
肖大武先生的画，给笔者印象最深的是他的视觉语言的独特性，为当今中国画坛提供了一种新的体验，新的语言。他一直把绘画当作人生内在修炼的绝佳方式，视为怡情养性的道场，以“道”的践行作为自己绘画的至高追求。这就为其以画显道、画境提升奠定了牢固的基础，最终使其画风趋向含蓄、寂静，并进而得到宁和、空灵的韵味和恬淡之气。读其代表作《怒 吼》《两强相斗勇者胜》《荷塘月色》，在具象的写意创作中合理渗透了抽象表现之美，而有了技进乎大道、象通乎玄理的内蕴风采，不仅包孕着宇宙的万生变化、自然的无限生机，更蕴藏着作者的本真性情、文化寄托、大美气象、丰碑精神。可视为肖大武先生书画艺术作品在弘扬博大厚重的民族文化的视觉象征中所取得的卓然成就和艺术体现。
张彦远曰“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。石涛曰：“笔锋下决出生活，墨海中立定精神”。这里的笔锋即指用笔，“生”和“活”并非平常的生活之意，而是一种生命之“气”的体现，“生”和“活”皆指鲜活的生命状态。这里的“精神”亦指画面所呈现(线)的重要性。要做到笔生气，墨含韵，必力克“刻、板、结、硬、弱、疑、浮”等弊端。从肖大武先生《怒 吼》作品中可见，落笔前的不急不躁，不犹不疑，心随笔运，思无挂碍，画中的线条是有生命的：轻松自然，轻重疾缓，浓淡干湿，变化自然，这一切当然源自其笔墨的灵动性，笔墨和物境的营造浑然一体。
肖大武先生不论花鸟画，还是山水画、笔写物象，意超物外，不以巧能媚俗，不以虚诞欺世，可谓“文质彬彬”。其实，细想起来，他在创作中只运用了极简洁的几组意象，即山、水、云、树、石，它们共同组成的山水情调、气氛给画面以笼罩和感染。这些意向大体上还是一种直觉的把握，在画家极度的渲染中，以墨色为主的山水意象都被蒙上了苍茫、浑厚、深沉、清新的诗情色彩，显得既单纯又丰富，蕴含着深厚的人文内涵。肖大武先生能将将各种墨色巧妙运用，乱中不乱，不乱中又有乱。在布局上，他采用“全景式”的构图，以求饱满感和张力，并用细部、局部的变化加以调剂，使其画面生动而丰富。或采用“局部式”的构图，追求的是墨与色的运用上。他求单纯、求提炼、求强烈，有时用墨压色彩，有时用色彩来衬映或补充墨韵，使他们造成交响的艺术效果。作画好比下一盘围棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。作画也一样，画中的活眼，就是画中的虚处，一幅画的气脉是由虚处连接起来的，气脉通，画必有灵气，气韵自然会生动起来。以虚怀若谷之心，涤荡情怀、空诸一切、心无挂碍，在“物我两忘”的双重否定之中创作出通达、澄澈、清新的艺术境界!
