张仕森，1965年生。国家一级美术师。现为文化部艺术发展中心艺委会委员、特聘画家，中国美协名家艺委会常务理事、中国艺术家协会理事、中国青少年艺术节书画类特邀评委、中国版画家协会会员、中国国画家协会理事、北京美术家协会会员、中国书画艺术家联合会副主席、中国领导干部网书画研究院名誉院长、中国当代山水书画研究院院长、中国国画院副院长、客座教授等。
大山里的聪慧少年
张仕森出生在陕西省南郑县碑坝镇前进村，这里地处巴山脚下、碑坝河畔。孩提时代，张仕森就对绘画产生了浓厚的兴趣，并有着极高的天赋。从小浸润在秀美山水的怀抱中，大自然教会了他自幼涂鸦。那时家里条件不好，他就找来小木棍当画笔，没有纸张，就干脆在地上涂画。于是，人们经常能看到一个小身影出没于山脚下、小河边。有时画得入神，他竟忘记回家吃饭。初中时，他幸遇教授语文兼美术课的贾老师，美术成为他每周最盼望的课，课上他听得也最认真。而他的绘画天赋和对绘画的喜爱也引起了贾老师的注意，除正常学习外，业余时间贾老师经常为他“开小灶”，给他讲绘画理论，并从素描、人物造型、透视到写生、速写，都一一教授。他认真聆听老师的教诲，反复研习，这为他进入美术殿堂打下了扎实的基础。
家乡的“每一湾溪水、每一条小径、每一方土地、每一片树林”，都是他儿时最快乐时光的深刻记忆。毋容违言，他美丽的家乡那时并不富裕，人们仍然延续着祖祖辈辈面朝黄土背朝天，日出而作、日落而息的生活。“记得那时上学，路上要经过一条小河，因附近没有桥，要绕行五六里，学生们为了走近道，就趟水去上学，有几次发大水，差点掉进河里。”张仕森回忆道。童年时期的小仕森，就常好奇地想，山外面是什么景象，平原又是什么样子呢？张仕森选择了参军服役来实现自己走出大山的梦想。
军营里的上进小鬼
1982年12月，张仕森参军来到了北京。从大山里走出来当兵，这无疑是人生的重大转折。在绿色军营，他的业余时间几乎都耗在了画画上。他时常来到地铁站，看着来往的人写生。他画了无数人物速写，临摹了许多世界名画，还临摹了十几本连环画，而他的绘画技艺也有了突飞猛进的提高。一次，司令部叫张仕森出一期橱窗板报，他的绘画技艺派上了用场。从色彩、表现内容到版面设计，他都认真琢磨，精心布局，这一期的板报博得干部战士一致认可。他的绘画才华也被政治部看中，调他到政治美术创作组工作，就这样他成为当时全军有名的铁道兵美术创作队伍中的一员。在美术创作组，张仕森更加珍惜这一机遇，始终不骄不躁，更加勤奋好学。也许正是他的上进谦恭的态度感动了上苍，1983年他创作的作品《中秋》、《蛟龙》入选铁道兵政治部文化部与中国美术家协会办在中国美术馆的《大路画展》。画展开幕那天，时任美术家协会副主席与版画家协会主席的李桦在《中秋》前停留许久，连连点头赞许。正是凭着这幅画，张仕森进入中国美术家协会版画艺委会也就是今天的中国版画家协会，当时报纸称之为“中国最年轻的版画家”。
张仕森创作于八十年代的（版画小品）
对于一个18岁的青年来说，成为中国版画家协会会员，这无疑是一个很大的鼓励。此后，才华初绽的张仕森刻苦学习、创作，并先后拜李桦、彦函、黄永玉、王琦、李可染、启功等名家为师，汲取积淀着艺术的精华，为日后他的绘画艺术日臻完美、跃上更高层次奠定了坚实基础。
1984年，19岁的张仕森转业后成为一名中学美术教师，而机遇再次向他敞开了艺术殿堂的大门，他以优异成绩考上北京师范大学艺术系。系统的学习与实践，让他受益匪浅，绘画艺术的造诣突飞猛进而丰厚。23岁华艺出版社出版了他的第一部画集收入作品500余幅。此时，爱思考不满足的张仕森又专攻起了中国山水画，并力图把中国传统笔墨和严谨的西画特点结合起来，以描绘自己的山水心像和山水之梦，而这也逐渐形成了他自己的独特风格。
画坛上的真情画家
在三十年的艺术生涯中，张仕森锲而不舍，求艺不止。他在师造化、识传统、重修养的基础上，作品缘情悟道，融雄浑博大与清秀典雅为一体，气韵生动，功力深厚，韵味纯正，风格独立。
走进张仕森的山水画艺术世界，我们仿佛自身就游走在陕南的优美风情中。“我推崇艺术表达的真实，我的绘画灵感就是源于故乡的山水，大美为真。画自己生长的地方，因为那里有我最熟悉、最热爱的东西，我用画笔去描绘、去表现，乐此不疲，家乡人看到倍感亲切，而读者看到也觉得非常真实。”张仕森动情地说。是的，张仕森的很多作品，都缘于巴山秀水的怡情景物和质朴民风。作为从秦岭走出来的著名书画家，他对家乡的山水有着浓厚的感情。在他眼中，家乡的山水不仅养育了他，更给他带来了源源不断的创作灵感。他把自己对故乡的浓厚感情深深地融入作品中。品读张仕森的书画集，作品《归来》、《碑坝人家》、《巴山人家》、《热恋之故乡》、《家乡的小路》、《秋色》、《鹰击长空 祥云河山》等都充满浓郁的陕南风情，生动传神地再现了陕南一山一水的美好景象。作品中有表现参军归来的赤子之情，也有秦岭独特建筑风格的山村风貌；既有气势磅礴的飞瀑雄鹰，也有雾气氤氲的平和与宁静……如作品《天高水长》，山川挺拔、层林尽染，水流湍急、云蒸霞蔚，或恬淡静雅苍翠欲滴或浑厚滋春初霁风韵万千，灵动的线条在勾勒出山石林木变幻的同时，刻意表达出他对生活对大自然的深层解读。画面中两个村民背着竹篓向山的高处行走去劳作的场景，生动传神，令人过目难忘、回味悠长，生活之美跃然纸上，体现了画家热爱生活、深入生活、表现生活的扎实功底，让人越发向往巴山的风韵神采。
张仕森作品（回家之路）
张仕森作品的一个鲜明特点是中西融合。他吸取西方绘画的一些技巧，将版画元素、油画色彩严谨的绘画透视、与中国画用笔、用墨有机结合起来，加上自己对生活的理解，艺术的提炼，用绘画的语言将它表现出来，从而形成了独特的艺术风格。他的作品自传统入，从造化出，重心灵之描写，再现了“纵横吞吐，山川之节奏也；阴阳浓淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之联属也；蹲跳向背，山川之行藏也”的艺术理念。他在写生中积累的生活感受，在形式中构成的完美，艺术魅力随景而发、随感而出、随情而露，笔随心动，情景交融，鲜明地凸显了艺术的真谛。他有创新意识，有把握全局的才智，有驾驭巨制的能力，这是修养、功力、技法、认识与生活融合的结晶。他的画，线条的粗细、枯湿，点画的浓淡、疏密已是随心所欲；峰峦层次、房舍结构更细微精到，或写或泼或染，张驰有度。他以率真的情营造天趣的景，让观赏者从一个侧面领略到中国山水画从传统向现代的转换。观赏他的作品，一股强烈的时代气息扑面而来，让你神清气爽，心旷神怡，美不胜收，爱不释手！
传世名画摹本的第一人
张仕森作品（五牛图摹本）
人勤一世千川绿，牛奋四蹄万顷黄。牛的勤劳、忠厚、无私、果敢、坚韧的精神，一直备受国人推崇。小时候，张仕森家里养牛，他总是一边放牛，一边绘画，可以说，他对牛的习性非常了解。一个偶然的机会，他看到中国十大传世名画之一的《五牛图》，深感震撼，并萌生一个想法，《五牛图》一直没有摹本，自己能否将这幅名画重现一下呢？但尝试几次都觉得难度很大。后来在一位朋友的鼓励下，他终于坚韧不拔，历尽艰辛，完成了《五牛图》摹本。张仕森以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成；笔法练达流畅，线条富有弹性，力透纸背；刻画精准且不失强烈的艺术表现力。显示了他高超的造型能力和深厚的美术素养。
经文化部专家评审，认为这幅摹本画面形神兼备，惟妙惟肖，体现了原作的神韵。张仕森临摹的《五牛图》不仅填补了当代《五牛图》无精品摹本的历史空白，他还因此被文化部中乡办传统文化保护部授予“中国当代精品摹本第一人”称号，并获得2010年世博会《著名中国国画家》金奖。
博大胸怀的爱心人
张仕森在对艺术孜孜追求的同时，总是不忘倾自己绵薄之力，乐善好施、扶危济贫，为公益事业添砖加瓦。他在担任中国健康扶贫工程组委会副主任期间，就策划过许多全国性大型公益活动，使很多贫困人群受益。北京非典期间、汶川地震、玉树地震等重大事件，他一一慷慨捐助，为灾区人民献上一片爱心。为将献爱心常态化，他还在慈善总会特地设立“张仕森个人爱心基金”。2011年11月，他在陕西南郑等地无偿捐赠价值30多万元的原创字画精品。2012年7月29日，他被国家关心下一代工作委员会教育发展中心授予“爱国书画家”荣誉称号。2012年12月，他应CCTV中国绿色万里行书画进万家组委会邀请，在浙江义乌将三幅山水画拍卖的善款全部捐赠给当地慈善总会，以帮助白血病患儿张敏渡过难关。同年12月。他的8幅精心创作的山水画作品被美国世界艺术节组委会选中远赴美国纳斯维加斯展出，获得成功并引起西方美术界轰动以高价售出。
张仕森作品 （泰 山雄风）
诚如一位哲人所言“造物之权，画家无极”，张仕森正以其心灵的感悟，以一颗赤子之心，对家乡无限的情怀，执着不懈地苦苦追索，为观者营造出一个个撼人心魄的山水世界及静谧祥和的精神家园。
