南方的色彩更多的是受中国美术学院的整体色彩教学倾向所影响，用色优雅，明快。杭州孪生画室色彩风格多用笔松动自如，着色上更多的追求灰色调的和谐感，也许是南方烟雨湿润的气候影响了这一色彩的表达，江南水墨文人画写意式表现也加剧了这一气氛的显现。画面中时常能感受到空气的流动感，作者时常直抒其意地表达对象。让画面更加个性鲜明。
从国美历年的优秀试卷中我们可以看到对考生整体画面气氛的把握，塑造的概念不仅仅局限于单个物体的刻画，而更多的是画面中物与物，色与色之间的组合关系，以及它们之间所形成的空间结构联系，色彩，相对于素描，显得灵巧、活泼，更容易表达出作者的感受力，它是介于油画和水彩之间的一个画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色；它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋淳地表现对象；它还可以表现出中国画那样的晕染情趣。色彩南北方差异较大，南方色彩的教学更多的是围绕中国美术学院的色彩教学思路，北方则更多的靠近中央美术学院及清华美术学院等教学体系。个人觉得区别最大的是画面的侧重点不一样，但是最根本的目的无不在用自己独到的语言表现色彩之间的形色关系。是一种用色来表现不同形体走向的过程。
在各省色彩的联考中更多的是考察学生的基本色彩认知能力，要求掌握基本的构图关系，疏密主次的布局，同时，要熟悉基本色调的控制，有一定的塑造及空间表达能力。在杭州孪生画室，我们通常会说联考的色彩要求响亮，对比强烈，塑造充分些，在考试中就能胜人一筹。而相对于中国美术美院方向的要求来说，则在前面所说的这些基础知识的掌握后，有更深一步的要求，会对色调、构图、用笔、塑造等各方面有个系统的归纳。美院的色彩在色调上要求调性明确而统一，构图上要求完整朴实且不失活泼。用笔上要求松动而不失严谨，塑造上要求充分而不显呆板。
各大美术院校的考试题型主要分水果系列、蔬菜系列、花卉系列、文具系列。这几种科目的训练在我们杭州孪生画室平时当中显得尤为突出，考生要根据整个画面色调来选择物体的具体颜色。构图也要根据所画对象的题材来决定。例如花卉类的，选择竖构图的较多。当然，去年中国美术学院加入了彩头及日常生活用品的写生，相应的在今年的教学中也会得到重点体现。
色彩的学习需要循序渐进的过程，只要刻苦努力并持之以恒，用心感受对象，多写生，多看好书，多学习大师的优秀作品，保持健康、平和的心态，一定能够在考试中取得可喜成绩。在此，预祝广大考生早日进入自己理想中的象牙塔。
张森张勇写于
杭州孪生画室
