中国画——主要是指文人画，在经历了百年的风云激荡后，已从传统绘画形态进入了现代绘画形态。这是艺术发展过程中自身的嬗变，也是社会变革拟或是进步 审美发生变化的客观要求，创作要“与时俱进”，石涛早就提出的“笔墨当随时代”今天乃至今后都具有广泛的意义。传统文人画因为书法美感的介入和创作者率意 的自由发挥，表现出的抒情意味长期以来适应传统审美的需要而倍受人青睐。但今天社会，“笔墨中心论”显然束缚了创作者的创作创新、也满足不了当下人更宽泛 的审美需求。作为从传统演绎中发展过来的艺术，继承是无可非议的，但创新也是必需的。既要做到既不消解传统国画的笔墨张力和趣味，又有时代审美需求的形式 美感，创作内涵和精神性。这是当下中国画创作面临问题和难题。象许多艺术家一样，孟微冬经过多年的探索与思索，找到了一条自己的创作之路。这条带着鲜明艺 术个性和风格的艺术之路，虽历经坎坷，今天看起来，前途已越来越平坦和光明了。他是位多才画家，在花鸟和山水画方面多有建树，这里仅就花鸟画剖析一下他的 创作美学，简析一下他笔下“园林式花鸟”的美学特征。

　　五月槐花香(形意之龙) 136cm×68cm

　　中国花鸟画在长期的历史发展中适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，“移生动质”，“变态不穷”地传达花鸟树 木，飞禽走兽的生命力与各不相同的特性，通过对创作对象的描写，寄寓作者的独特感受，以类似诗歌“赋、比、兴”的艺术手段，缘物寄情、托物言志。强调以 “意”为主导作用，象书法艺术一样淋漓尽致地抒写情意。这种艺术品性决定了传统花鸟画主是以“私人空间”即文士私人间交流和把玩的形式面貌出现。今天的中 国画早已从绘画的“私人空间”走向了“公共空间”，即由文房清供堂而皇之地变成了厅堂艺术，殿堂艺术。这一重大的审美方式的变化，倒逼艺术家在创作中必须 创作出尺幅更大的、内涵更丰富的、富于时代生活气息和时代精神的艺术作品。众所周知，中国画的创新就本质而言不外乎形式的夸张和笔墨的张扬。在艰难的艺术 探索中，孟微冬发现都市人闲暇假日理想的去处是公园、是园林。园林是自然与人文思想和谐的完美统一，是自然美与艺术美完美的结合，中国园林建筑美学差不多 吸纳了中国传统文化的精髓，是物化形态的文化艺术。如何借鉴学习古今中外园林美学的美学特征为自己的花鸟创作开辟一条新路，孟微冬结合前辈先贤和当代名家 关于“大花鸟”的美术创意，独创了园林式花鸟画。

　　喜洋洋(形意之羊)136cm×68cm

　　中国园林可说为中国古典文化精神中包括美学精神的感性显现。这是与园林的综合性分不开的。小桥流水、亭、台、楼、榭、名花异卉，奇石古木尽收园中。明 清时期的江南园林成为中国及至世界建筑艺术史上一朵瑰丽的奇葩。可游可居，儒道兼得。取格清雅，气韵生动，重在韵味。众美荟萃，超于乐境，顾盼呼应。天人 合一，人间仙境。今天的都市化进程和来自各方面的压力，让人们越来越远离了自然，欣赏自然美景，包括园林之美变得越来越奢侈。虽然城市景观园林，动植物园 能解决或满足一部分的要求，但透过玻璃窗户的透视、无法消除心中的焦虑与困惑。钢筋混凝土堆砌的丛林是鲜有诗情画意的。孟微冬尝试创作具有古典园林美学特 征和现代都市景观园林、都市植物园式的生态美学特点的“大花鸟”画。这种园林式的花鸟画不是将画面画成中国式园林或者植物园，而是在花鸟画的创作中，从立 意、布局、结构、章法、笔墨等艺术符学习借鉴园林的立意构思、布局和排列、将中国传统的文化元素和艺术符号都和谐地统一在画面中，增强画面的视觉效果和丰 富艺术本体的内涵。

　　清代著名艺术家李渔在他的《天巧自呈》专著中认为，中国园林建筑是以画理通诸园林，认为结构第一，要“自出心眼，雅俗俱利”。我们反向思维，园林之所 以赏心悦目是与他的丰富性和布局结构有关的。传统文人画的弊端就在于过于强调创作者的抒情性，而图画过于简单、过于冷竣荒寒，所以孟式花鸟画在表现丛林果 木时，画面很满，枝干相互交叉，繁复茂密，增强了画面的冲击力和视觉效果。增加素描关系，增强色彩张力，强化视觉反差。

　　榴香(形意之狗)136cm×68cm

　　明代建筑家计成在他的园林专著《园治》中强调园林建筑认为：“园林巧于借因、精在体宜”，“构图无格，借景有因，以小见大，浑然一体。”“园林宜雅， 雅也脱俗”，这是中国儒家文化在园林建筑中的体现，儒雅的风范在任何时代都引领社会风范。“园林宜清，清而出尘”，这是典型的道家思想，追求“林下风 流”，是中国文士超逸的品格。园林建筑的这种儒道兼得的美学品格让孟微冬深受启发，中国花鸟创作绝不可丢失中国传统国画的笔墨之美，他的双勾花鸟，没骨写 意之所以招人喜欢，缘于他深厚的笔墨功力。他的作品之所以耐看，主要是作品中始终透着一种“清气”，一种超凡脱俗的清逸之风。

　　中国古典美学一般将“气韵”看成生命形态，南朝谢赫把“气韵生动看成中国画审美的第一要求”。在中国园林建筑中也同样体现了这种美学品格。“气”重在 显露的一面，“韵”在生命隐蔽的一面，清谧的一面，无限发散的一面，“气”是形式，“韵”是回味，“韵者美之极”，讲究含蓄，讲究虚实，曲径通幽，别有洞 天。孟微冬在花鸟创作中特别注意虚实相间，注意留白，所以他的画繁复但不雍塞。让“气韵在画面中流动”一直是他比较注重的一面;“画与诗文相表里”，画有 诗意才能产生意境，有意境才能有韵味，而这一切都离不开形式美。孟徽冬创作的花鸟画在某种程度上有城市景观园林的形式美感和中国古典园林的内在美，秀外慧 中。

　　也许，园林式花鸟画创作构想是偶然生发的，但作为一名积极探索绘事的艺术家，始终在创作中融入创新的思维、生变又在情理之中。孟微冬是一个有着浪漫主 义色彩的当代画家，想象力超群。在创作的大量花鸟画中我们能深深地感受到他的这种艺术特质;他是个表现主义思想比较明显的画家，在艺术创作中强调主观感情 和自然感受。近期的作品又大胆地将中国画的写意精神与抽象主义统一在画面中，别开生面。他总是在思索、在探索。他的花鸟画融中国传统画的笔墨、透视、和现 代的色彩素描于一体，有明显的现代“构成”。他是在当代画中少数具有中国画传统笔墨韵味又有现代感的艺术家，在笔线的运动中而且难得保留了书法金石味的那 一种。

　　(著名艺术评论家 江天宝/文)