在艺考中，为了快速考察学生的绘画能力，考官往往将时间定在几个小时以内，因而学生就要在短短的时间内表达出绘画的技巧，于是素描经常有炭笔、涂抹等绘画方式，水粉则要有更为精炼的笔触来表达。这些笔触的表达效果是化繁为简，这需要在一定的规律中才能显示出来。那么水粉的用笔到底需要哪些更多的变化?为此，北京星干线艺术学校的老师为广大学子们支招。

　　一幅优秀的水粉静物写生，画中各类物体的形色关系通常是用笔塑造对象来表现的。用笔的手法和风格很多，如用点彩、用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法和用刮刀的手法等等。考试时，四小时的色彩静物写生，一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。并且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。所以，一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法，干脆利索地以块面的处理方法来表现。

　　不过，这就要求用笔表现时要有塑造的意识。用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，而用有力又恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，是一个不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。

　　具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构来表现的。同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，应首先结合大的形体结构，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。在整体的作画过程中要逐步深入，最终达到物体塑造结实有力、丰富生动的色彩效果。另外，表现亮面及高光时，用笔要有力、干脆，色彩可以适当厚一些。高光处的色彩要厚、干，几乎不调水，水粉笔蘸上高光色彩后，下笔要准、快、果断，这样才能画出高光的闪烁感觉。

　　最后，在表现每个物体时要注意两侧边缘部分的虚实变化，既要画得结实，又要使它转得过去。一般亮部的边缘实一些而暗部的边缘虚一点。此外，特别要注意邻近色的对比与协调，物体边缘的衔接关系有时要耐心地反复画几次，使它与背景色彩能有机地联系起来。

　　北京星干线老师提醒：在水粉用笔的过程中，要长时间的练习、临摹，不断琢磨怎样的用笔才是最恰当的，这需要长期的练习。

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